BEJART BALLET LAUSANNE

5 soirées Anniversaire du 3 au 07 avril 2012 au Palais des Congrès

A l'occasion des 25 ans du Béjart Ballet Lausanne, la compagnie présentera le Boléro, ainsi que deux ballets inédits à Paris : Aria et Dionysos. Soit 5 soirées exceptionnelles du 3 au 7 avril 2012 au Palais des Congrès de Paris. Cela fait 25 ans déjà que le Béjart Ballet Lausanne émerveille les spectateurs grâce à ses chorégraphies tout en richesse et profondeur. Pour célébrer son anniversaire, la compagnie propose des chorégraphies de Maurice Béjart revisitées, mais aussi une création originale de Gil Roman. Le Béjart Ballet Lausanne, dans les studios de Lausanne comme dans les principales salles de spectacle du monde, confirme chaque jour que la technique classique traduit les aspirations et les interrogations de l'époque, et que cette ouverture au monde, à l'écart des sentiers battus, peut susciter l'intérêt des plus larges publics. Un événement majeur !

Boléro   Chorégraphie : Maurice Béjart
Musique: Maurice Ravel

Maurice Béjart précise en ces termes sa conception de l'oeuvre de Ravel: «Musique très connue et pourtant toujours nouvelle grâce à sa simplicité. Une mélodie - d'origine orientale et non espagnole - s'enroule inlassablement sur elle-même, va en augmentant de volume et d'intensité, dévorant l'espace sonore et engloutissant à la fin la mélodie».

Maurice Béjart confie le rôle central - la Mélodie - tantôt à une danseuse, tantôt à un danseur. Le Rythme est interprété par un groupe de danseurs.

Aria   Chorégraphie : Gil Roman
Musique : extraits de JS Bach, Nine Inch Nails, Melponem, chants inuits - Compositions originales: Thierry Hochstätter & Jean‐Bruno Meier (Citypercussion)
Première création de Gil Roman après la disparition de Maurice Béjart, Aria met en scène le mythe du Minotaure.
Ce mythe est à l’image de la condition d’artiste, de sa situation labyrinthique interne : la tentative de fusion entre l’instinct et la raison, entre une danse libre, ouverte, et une danse classique, codifée.

Dionysos (suite)   Chorégraphie : Maurice Béjart
Musique: Manos Hadjidakis

Dans une taverne grecque de nos jours, un Grec raconte le mythe de Dionysos, sa naissance miraculeuse et ses danses endiablées qui, de la Grèce, rejoignent le Moyen Orient sur la Route des Indes.
Un mythe actuel, moderne par sa violence et ce souffle de liberté qui l'anime. Eternel parce-que l'homme a besoin de cette ivresse dionysiaque pour retrouver le contact avec la grande Nature et ses forces vivantes, occultées par la pseudo-civilisation des lumières, cartésienne et scientiste.

COMPAGNIE CALA  présente ce spectacle.
Caricature sans complaisance du 2nd Empire, cette opérette à l’histoire toujours très actuelle est menée tambour battant par la musique pétillante et enivrante d’Offenbach. Bobinet et le Vicomte Raoul de Gardefeu attendent en gare de l’Ouest l’arrivée de la belle Metella dont chacun croit être l’unique amant du moment…

Finir l'année sur le French-Cancan d'Offenbach, c'est plutôt très agréable, même si la troupe Lyonnaise pouvait mieux faire.

La mise en scène de Frédéric L'Huillier n'était pas toujours à la hauteur de la folie d'Offenbach, mais la belle voix de Joseph Guillot ainsi que ses qualités de danseur permettaient de passer une agréable soirée de réveillon...

Ne disposant pas de document vidéo sur le spectacle d'hier, je ne résiste pas au plaisir de vous faire entendre la chanson du baron de Gondremarck

LE SONGE D’UNE NUIT D’ETE :

Du 10 septembre au 31 décembre 2011

Distribution : Lorànt Deutsch et Mélanie Doutey

Mise en scène : Nicolas Briançon

L’événement de la rentrée sera sans nul doute le début des représentations du Songe d’une nuit d’été par Lorànt Deutsch et Mélanie Doutey au Théâtre de la Porte Saint-Martin à partir du 10 septembre. Cette pièce dans laquelle Shakespeare célèbre l’amour, le désir et le théâtre  est la plus divertissante, passionnelle et charnelle de l’auteur. Vous y verrez des princesses, un lion, des fées, la lune, un roi, des mariages, des comédiens, des danseuses, une épée, une tête d’âne, un mur et tout ce qu’il faut pour faire de cette comédie, un grand spectacle familial…

Nicolas Briançon, avec une équipe 20 comédiens et danseurs menée par Lorànt Deutsch et Mélanie Doutey, nous offre un grand spectacle de divertissement qui fera assurément aimer Shakespeare à toute la famille

« Bérénice » tient une place tout à fait particulière dans l’œuvre de Racine, tant au niveau de l'esthétique audacieuse que de la conception de la tragédie qui y est transmise. C'est notamment sur la question du tragique dépourvu de bain de sang, ainsi que sur la simplicité de la pièce, que Racine s'est rapidement opposé à Corneille. Leur rivalité a d'ailleurs fait couler beaucoup d'encre.
Titus fait venir sa bien-aimée, Bérénice, reine de Palestine, à Rome avec l’intention de l’épouser. Antiochus, son meilleur ami est lui aussi épris, secrètement, de la jeune femme. Apprenant l’imminence du mariage, il décide de révéler ses sentiments amoureux à la reine avant de s’enfuir. Titus, quant à lui, comprend que devenu empereur de Rome, il ne peut se marier avec une reine étrangère. Malgré leur amour, il renvoie Bérénice de Rome…
« La Comédie-Française doit retrouver régulièrement Racine, comme elle le fait avec Molière et Corneille, pour proposer aux spectateurs d'aujourd'hui la modernité et l'actualité de ces grands textes fondateurs de notre théâtre. C'est pour moi l'occasion de retraverser avec la troupe ces chefs d'œuvres raciniens, de redonner des voix à l'alexandrin, trésor de notre langue et de développer le corps des acteurs dans un espace commun entre ciel et terre. C'est aussi une belle occasion pour la troupe de créer un spectacle hors les murs et de trouver le regard et l'écoute d'un autre public. »

Lorsque l'on va voir un classique, on se demande toujours si l'on va pouvoir y "entrer", mais surtout y "rester". Mais les voix et la diction des hôtes de la Comédie Française, même s'ils portent des costumes modernes, vous séduisent aussitôt, et la musique des alexandrins enrichit vos oreilles d'un texte extraordinaire de beauté et de force...On repense à Corneille qui peignait les hommes tels qu'ils devraient être, et à Racine qui les peint tels qu'ils sont. Le texte et l'histoire sont si beaux et si grands, que je me demande comment on pouvait nous faire étudier cela dans nos jeunes années de lycée, époque où nous n'avions pas la maturité suffisante pour comprendre un tel drame. Cette pièce a été un très beau et très grand moment de théâtre et de langue française.

En 1670, Racine, un génie de trente ans, s'empare des destins de Titus et Bérénice : " Il la renvoya, malgré lui, malgré elle ".

Bérénice avait tout lieu de plaire à Louis XIV qui, dans ses actes et dans l'image qu'il renvoyait de l'État et des devoirs de la souveraineté, incarna le mieux le vers de Titus : " Mais il ne s'agit plus de vivre, il faut régner ".

En août 1680, le Roi ordonne la création de la Comédie-Française en réunissant les deux troupes rivales : l'Hôtel de Bourgogne –auquel Racine est attaché- rejoint la troupe de l'Hôtel de Guénégaud héritière de Molière.

C'est Bérénice, incandescence du classicisme, qu'ils choisissent de jouer en premier.

Plus de 300 ans plus tard, la célèbre institution  nous propose un nouveau voyage dans le tragique chant Racinien.

Auteur : Racine
Artistes : Simon Eine (Arsace), Yves Gasc (Paulin), Martine Chevalier , Jean-Baptiste Malartre, Aurélien Recoing, Adeline d'Hermy , Renaud Triffault ,
Metteur en scène : Muriel Mayette

Au moment où on s’y attend le moins, on devient vieux

Elle a quarante ans, un travail honnête, une vie de couple, et un soudain besoin d’entrer dans l’inconnu. Déflagration intérieure. Harper Regan vit sous pression, sous un assemblage composite d’une succession d’oppressions. Pression familiale : son adolescente de fille fait sa crise, son bonhomme de mari a perdu son boulot. Tous ont dû déménager. Pression professionnelle : elle assure seule l’intendance de la maison, et son patron lui refuse un jour de congé pour voir son père mourant. Voyage initiatique d’une quarantenaire déphasée, Harper Regan fait émerger de l’extraordinaire dans les impasses du réel. Rencontres tendres, bouleversements intimes, impulsions libératrices, l’héroïne fait face à l’ordinaire cruauté du banal. Elle fait front, part en guerre contre ses propres résignations, et terrasse les monstres d’un quotidien étouffant. Elle sort grandie, sans violence, attendrie et vivante d’un insolite parcours imaginé par le dramaturge anglais Simon Stephens, né en 1971, formé au Royal Court de Londres, remarqué notamment pour sa pièce Pornography.
Metteur en scène de théâtre et d’opéra en France ou à l’étranger, Lukas Hemleb débute en Allemagne dans les années quatre-vingts. Il travaille entre autres à l’Odéon, à la MC 93 de Bobigny, au Théâtre Vidy-Lausanne, au Burgtheater de Vienne, à la Comédie-Française où il met en scène Le Dindon de Feydeau et Le Misanthrope de Molière. Sensible à « la délicatesse, l’intelligence, l’élégance » de Harper Regan, Lukas Hemleb cisèle en orfèvre une pièce en suspension, « où la crainte du pire affleure toujours, mais où demeure un espoir, une lumière. C’est un texte qui détecte et fait se frotter les plaques sismiques des êtres ». Un univers ni noir ni froid, simplement « salutaire ».

Riche marchand de Vérone, le vieil Ottavio a épousé en secondes noces Béatrice, femme terrifiante et cupide, qui a renvoyé le fils d'Ottavio pour favoriser le sien. Heureusement, la servante Coraline va user de mille stratagèmes pour remettre les choses -et les gens- à leur place. Comédie joyeuse et rythmée de Carlo Goldoni, "La Serva amorosa" réunit une sacrée brochette d'acteurs. Claire Nadeau est parfaite en dragon, Clémentine Célarié, vive et maligne réjouit en servante fidèle, Robert Hirsch enfin se taille la part du lion. Un grand gosse de 84 ans qui piaffe, s'amuse, rit sous cape et déploie tout un arsenal de mimiques délirantes. Il est d'ailleurs en lice pour le Molière du meilleur acteur. 

La Serva amorosa de Carlo Goldoni  est mise en scène par Christophe Lidon.

Je vous propose 2 vidéos de ce superbe spectacle présenté au Théâtre de l'Hôtel de Ville au Havre, dans le cadre de la saison 2011. 

L'équipe des comédiens a été ovationnée, tant le moment était inoubliable...Merci d'abord à Carlo Goldoni, qui, dans chacune de ses pièces nous emmène à un rythme endiablé visiter le coeur et les faiblesses des hommes...Merci à Clémentine Célarié dont je ne soupçonnais pas le talent théâtral et qui conduit la pièce de bout en bout...Et merci surtout à Robert Hirsch qui représente le théâtre à lui tout seul, qui enchante par ses mimiques et sa voix, et qui nous fait oublier qu'il a plus de 80 ans.

C'est une incroyable chance de voir sur scène un tel talent!

La Serva Amorosa au Théâtre Hébertot (Paris)
envoyé par cap24-wizdeo. - Regardez plus de courts métrages.

Biographie de Carlo Goldoni Né à Venise le 25 février 1707
Décédé à Paris, France le 06 février 1793

Né dans la Venise du 18ème siècle, le jeune Carlo Goldoni est très tôt inspiré par le théâtre qu'il voit dans la rue. A l'âge de 9 ans, il écrit une pièce destinée au théâtre de marionnettes. Ses parents n'estimant pas la carrière théâtrale digne de leur famille, ils envoient leur fils étudier dans les écoles les plus strictes. C'est à Pavie que Goldoni échoue dans l'austère Collegio Ghislieri où la tonsure est de mise. L'adolescent ne tarde pas à s'attirer les foudres des habitants en écrivant 'Il Colosso', un poème satirique dans lequel il ridiculise certaines filles de la ville. Renvoyé du collège, Goldoni poursuit des études de droit  dans diverses écoles. Il commence une carrière de juriste qui le fait revenir à Venise en 1729. Après la mort de son père en 1732, il part pour Vérone où Giuseppe Imer, directeur de théâtre, l'encourage à écrire. Sa première oeuvre, une tragédie intitulée 'Amalasunta', est présentée à Milan mais ne rencontre pas le succès escompté. Après plusieurs échecs dans le genre tragique, Goldoni comprend que sa vraie voie est la comédie. Il s'inspire de la commedia dell' arte qui règne dans l'Italie du 18 ème et des pièces de Molière pour réformer la dramaturgie. Son premier succès s'intitule 'L' Uomo di mondo' et marque la naissance de la comédie italienne moderne, avec des personnages plus développés que Pantalon ou Arlequin et un texte qui ne laisse plus autant de place à l'improvisation : les comédiens tombent le masque et s'inscrivent dans plus de réalisme. Poursuivi par les critiques acerbes des autres dramaturges italiens, dont Carlo Gozzi, Goldoni finit par se lasser de la querelle et accepte de gagner Paris où la troupe du théâtre italien l'a invité. En France Goldoni écrit  pour le théâtre et devient professeur d'italien à la Cour. Reconnaissant envers les Français, il leur écrit un hommage dans 'Le Bourru bienfaisant'. C'est d'ailleurs en français que le dramaturge compose ses oeuvres. Après la mort de Louis XVI, Goldoni, alors octogénaire, est privé de ses pensions et meurt dans l'indigence en 1793. Incroyablement prolixe, Carlo Goldoni a réussi l'exploit d'écrire plus de 200 oeuvres en l'espace de 20 ans.

Marie Claude Pietragalla danse en solo au Palace ! Dix ans après son solo à l'Olympia, elle revient sur une scène parisienne avec "La Tentation d'Eve", véritable voyage poétique à travers la mémoire des femmes. Eve ou la tentation d’être toutes les femmes à la fois. Eve en quête d’elle-même. Eve entre le désir de paraître et le besoin d’être. Dans une succession de costumes et une dizaine de tableaux, Marie Claude Pietragalla incarne cette Eve qui quitte le royaume de la Pomme et du Paradis perdu pour faire un voyage à travers le Temps, la mémoire, la société, et traverser les époques. A travers ces identités multiples de femmes, elle nous dévoile la difficulté d’être une femme ou d’être, simplement, un être humain.