BIEN LE BONJOUR D'ANDRE

Jean-Michel Basquiat

The radiant child

Tamra Davis au CID Deauville

Cette réalisatrice m'a fait découvrir le monde du graffiti

et l'art de la rue

C'est sous le nom de "Samo" que Basquiat est devenu célèbre

J.M Basquiat et Andy Warholl

Jean-Michel Basquiat disparait à l'âge de 27 ans, victime de l'abus de drogue.

Plus proche de nous, Banksy me semble être le plus grand représentant du "Street Art". Longtemps insaisissable, on sait maintenant qu'il est originaire de Bristol et est né en 1974.

Ci dessous, vous pourrez admirer un grand nombre de ses créations.

Vous avez ci-dessous des extraits de son film "Exit through the gift shop"

Ses créations ont illuminé les murs à travers le monde, y compris le mur séparant Israël de la Palestine.

Symbole de paix et d'innocence

Cabine téléphonique à Bristol

Banksy

Bankzy

Banksy

Le film de Banksy nous présente l'évolution du Français Thierry Guetta qui est venu se greffer sur l'art de la rue et a réussi une grande exposition à Los-Angeles, "Mr Brainwash" en 2008.

Guetta me semble plus un grand plagiaire qu'un créateur. Quoi qu'il en soit, ses oeuvres se vendent à des prix pharaoniques...

Dans le cadre des expositions sur l'Impressionnisme, le musée des Beaux-Arts de Rouen, présente à la nuit tombée, une promenade aux couleurs des grands peintres ayant ajouté leur palette aux lumières de la Normandie.

La nuit avec les tons de Van Gogh

Le spectacle est projeté plusieurs fois à partir de 22 heures, et l'on repart émerveillé par les couleurs, les tableaux de paysages ou de portraits qui défilent dans le bruissement des feuilles ou sous les gouttes d'eau qui ruissellent sur les murs du musée...

Un spectacle à voir avant la fin du mois de septembre.

GALERIE DE PORTRAITS EXPOSES AU MUSEE DES BEAUX-ARTS DE MARSEILLE

Voilà une bien belle "brochette" de personnalités du 19 ème siècle.

Créé en 1868 par Alexandre Dubourg et Eugène Boudin, enfants de Honfleur, il a su garder l'esprit de ses fondateurs en présentant des œuvres des artistes qui, au XIXe siècle, ont puisé leur inspiration dans la région, des Romantiques aux Impressionnistes et aux Fauves.
Le musée présente une importante collection de tableaux préimpressionnistes et contemporains de peintres normands ayant séjourné à Honfleur : Courbet, Boudin, Dubourg, Jongkind, Monet, Dufy, Friesz, Gernez, Hambourg, Herbo…

Une salle abrite une importante collection ethnographique normande : coiffes, costumes, mobilier…

Le musée propose des expositions temporaires, et actuellement, bien sûr sur les Impressionnistes, installées dans la chapelle du musée, ainsi que les présentations par roulement des fonds permanents du musée : jouets anciens, affiches, peintures…

La visite
La visite du musée s’articule autour de sept thèmes. Elle peut être libre ou audioguidée :
- La salle Désiré Louveau, offrant une riche collection ethnographique de costumes, accessoires, dentelles, mobilier, poupées et de coiffes de Haute et de Basse-Normandie.
- La salle consacrée à Driès, Gernez, Herbo, Saint-Delis et Bigot, cinq artistes contemporains ayant vécu et réalisé la plupart de leur oeuvre à Honfleur.
- La salle Katia Granoff, consacrée aux artistes du 20e siècle qui ont vécu ou travaillé à Honfleur et en Normandie : F. Vallotton,

A. Marais,

E. Dufy, A. Marquet, L.Cappiello et les peintres de l’école de Rouen.
- La chapelle, lieu des expositions temporaires au rythme de deux chaque année. En l’absence d’expositions temporaires, la chapelle permet la présentation, par roulement, des œuvres du musée en réserve.

- Eugène Boudin et les peintres du 19e siècle :

Dans une salle, les peintures exposées, évoluant du romantisme sombre d’E.Isabey vers la clarté lumineuse de C. Monet, évoquent l’atmosphère des rencontres à l’auberge Saint-Siméon. Les œuvres d’Eugène Boudin sont entourées par celles des peintres amis : C. Mozin, C. Monet, A. Dubourg, J-B. Jongkind, C. Pécrus, G. Courbet, A-F. Cals.
Au fond de cette salle, deux espaces présentent les œuvres d’Eugène Boudin. Dans l’un sont regroupés les pastels : ciels, vues de Honfleur, scènes à l’auberge Saint-Siméon. Dans l’autre sont présentées les peintures à l’huile : plages, portraits, paysages et marines. Le musée conserve 92 œuvres d’Eugène Boudin (peintures et dessins).
- La donation Hambourg-Rachet restitue l’esprit d’une famille de trois générations d’amateurs et d’artistes. On y trouve des dessins d’E. Boudin, des peintures de Dubourg, Cals, Saint-Delis, Gen Paul et de nombreuses œuvres d’André Hambourg.
- Le cabinet des dessins, qui offre la possibilité d’admirer une centaine d’œuvres sur papier classées par thème, avec une manipulation facile et agréable.

De certaines salles du musée, vous bénéficiez d'une vue magnifique sur le pont de Normandie

Dans le clocher Sainte-Catherine, annexe du musée (fermé du 1er novembre au 15 avril) sont exposées des œuvres religieuses : sculptures, souvenirs des Charités et de la Chapelle Notre Dame de Grâce.

Le site des Musées de Honfleur : www.musees-honfleur.fr

Dans les rues de Honfleur, vous pourrez retrouver la maison d'Alexandre Dubourg

Les fous inventent les modes, et les sages les suivent.

Chacun prend son plaisir où il le trouve.

Qui casse les verres les paye.

Evan Penny

• né en 1953

  Afrique du Sud - citoyen canadien

• 
  

Études

• 1977 à 1978

  Alberta College of Art - Sculpture d'études supérieures

• 1971 à 1975

  Alberta College of Art - distinctions honorifiques

• 
  

Poste en enseignement

• 1994 à 1997

  Toronto School of Art, à Toronto

• 1988 à 1989

  Ontario College of Art, à Toronto

• 1986 à 1988

  École de l'Art Institute of Chicago, Chicago

• 1982 à 1983

  Alberta College of Art, de l'Alberta

Artiste en résidence

• Atelier Emma Artiste du lac, Saskatoon, Saskatchewan
• Centre Culturel de Snug Harbour, Staten Island, New York

  

11 mars › 12 septembre 2010

“Avec cette exposition, j’ai sans doute voulu donner une autre définition au mot « art », qui soit moins conventionnelle, moins snob, plus décontractée et accessible à tous.” Beat Takeshi Kitano

C’est avec plaisir, humour et sérieux que Beat Takeshi Kitano s’est lancé dans Gosse de peintre, un projet singulier qui s’installe avec finesse et impertinence dans le monde de l’enfance. Inventée de toutes pièces par Beat Takeshi Kitano pour la Fondation Cartier pour l’art contemporain, l’exposition Gosse de peintre est présentée du 11 mars au 12 septembre 2010. Avec des peintures, des vidéos, mais aussi des objets insolites, des décors, des machines fantasques et sensationnelles, Beat Takeshi Kitano conduit le visiteur de surprise en gag, de jeu en leçon de choses, se moquant de l’art contemporain, s’amusant avec l’histoire et les sciences et se jouant des clichés associés à son pays, le Japon.

Un personnage hors du commun
Cinéaste, acteur, animateur d’émissions télévisées, comique, peintre, écrivain, Takeshi Kitano, aussi connu sous le nom de Beat Takeshi, est un personnage hors du commun. S’il est célèbre dans le monde entier pour ses films, il jouit au Japon d’une popularité sans égale en tant que comique et homme de télévision. Curieux de tout, passionné par la connaissance et sa transmission, il change de domaine et de vocabulaire avec autant d’aisance que de sérieux, passant de la violence à la comédie et de l’outrance à la retenue.

L’invitation de la Fondation Cartier

Si cette personnalité toujours en mouvement trouve son inspiration en toutes choses, deux motifs semblent particulièrement marquer son œuvre : sa fascination teintée de nostalgie pour le monde de l’enfance et son rapport à l’image, fondamental pour sa démarche créative et qui s’illustre par une production prolifique de peintures, souvent présentées dans ses films. Réfractaire à l’idée d’institutionnaliser cette production artistique, qu’il considère avant tout comme une pratique personnelle, Beat Takeshi Kitano n’avait jusqu’à présent jamais répondu aux diverses sollicitations de musées à exposer son travail. S’il a accepté l’invitation de la Fondation Cartier, c’est suite à la rencontre avec son directeur, Hervé Chandès, et à leurs nombreux échanges au cours desquels est née l’idée d’une exposition s’adressant aux enfants, conçue à elle seule comme une gigantesque installation.

L’exposition
En créant Gosse de peintre, un projet kaléidoscopique dont la dimension autobiographique est évidente, Beat Takeshi Kitano prend à contre-pied les principes mêmes de l’exposition. Invitant les visiteurs à interagir et participer, il transforme le musée en parc d’attractions dans lequel il fait entrer tous les mondes de Beat Takeshi Kitano. La culture populaire et la réflexion scientifique, l’imaginaire, la satire, la tradition, la pédagogie, le beau et le kitsch s’y côtoient en un ensemble à la fois hétéroclite et complémentaire.

Attractions
Au fil d’un parcours semé d’étranges images, d’ateliers et de leçons de choses, de jeux et de gags, il entraîne le visiteur dans un univers aussi joyeux que riche et complexe. Son exposition permet de découvrir sa théorie sur la disparition des dinosaures, des exercices mathématiques, des métaphores scientifiques ou encore des documents et plans secrets de l’armée impériale japonaise. Des poissons transgéniques déjà garnis de délicieux sushi y croisent des chimères et animaux imaginaires tandis qu’un criminel récalcitrant échappe à la pendaison – clin d’œil grinçant au fait que la peine capitale existe encore au Japon. Véritable « usine à gaz », une gigantesque machine à coudre tourne à grand bruit pour confectionner un ruban dérisoire, se faisant ainsi la métaphore ironique de l’art contemporain. Le visiteur passe d’une attraction foraine à l’autre, du stand de gaufres au cabinet de curiosité sans oublier le théâtre de marionnettes, avant d’aller s’exercer à la peinture à travers des ateliers pour petits et grands.

Peintures
L’exposition Gosse de peintre présente aussi pour la première fois un large ensemble de peintures de Beat Takeshi Kitano. Prolifique dans sa production, Kitano se considère néanmoins comme un peintre du dimanche. Figuratifs, voire narratifs, ses tableaux récents – dont certains ont été produits pour l’exposition – semblent exploser de couleurs et ne sont pas sans rappeler l’art naïf. Durant sa convalescence suite à l’accident de moto qui faillit lui coûter la vie, Beat Takeshi Kitano a peint et réalisé notamment en 1996 une série de peintures troublantes représentant des créatures hybrides entre animaux et fleurs, qui sont présentées dans son film Hana-bi. Ces tableaux sont exposés avec un ensemble de vases qui s’inspirent de ces êtres étranges et ont été spécialement réalisés à Venise pour le projet.

L’image en mouvement
La vidéo et l’image en mouvement occupent une place particulière dans l’exposition. Des extraits de shows TV comiques, inédits en France, sont diffusés au milieu d’un décor mettant en scène Beat Takeshi dans ses déguisements les plus farfelus. En exclusivité pour la Fondation Cartier, Beat Takeshi Kitano a tourné trois petits sketchs comiques qui s’attaquent avec humour aux clichés que les Occidentaux portent sur le Japon et présentent différents modes d’expérimentations picturales menées à grande échelle, faisant écho à son dernier long métrage Achille et la tortue.

Cette toute première exposition de Beat Takeshi Kitano est l’un des projets les plus ambitieux jamais créés pour la Fondation Cartier. Elle s’adresse aux enfants, tout en parlant aux adultes. Avec Gosse de peintre, Beat Takeshi Kitano prend les enfants au sérieux et les invite à penser, à rêver, à entrer dans le jeu.

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Vous avez ci-dessus, la présentation faite par la Fondation Cartier, de cette exposition hors du temps, très rafraichissante où les enfants découvrent un monde imaginé pour eux...
La machine à coudre de Kitano

Vous pouvez aller voir cette expo sans hésitation, vous y passerez un bon moment.

Je vous présente une création personnelle autour du Surf...